普鲁士本身即为目的

Etihw!!!!

【瞎扯】虐文党宣言

我的妈,我的妈

北邙山下尘:

在微博上跟人怼(不是)的产物,为了避免我的撸否三月份没更新四月份依旧没更新的惨剧,在这边存个档,混更。


我提的原po微博搜“甜文党宣言”即可。




=正文分割线=




在首页看到某po之后生起的逆反心理,非同好小伙伴慎戳避雷。




虐文党宣言




诸君,我喜欢虐文。


诸君,我很喜欢虐文。


诸君,我非常喜欢虐文。 


我喜欢青梅竹马翻脸成仇。我喜欢一见钟情遇人不淑。


我喜欢双向暗恋无疾而终。我喜欢互通心意鸡同鸭讲。


我喜欢十指交扣若有所失。我喜欢目光交汇各怀鬼胎。


我喜欢唇舌交织貌合神离。我喜欢共赴云雨同床异梦。


古今中外,五湖四海,天上地下,六合八荒,任何题材任何背景的虐文,只要写得好,我都喜欢。


我喜欢同一阵营的伙伴,最终因理念不合分道扬镳,哪怕日后在决斗场上相见,也绝不会手下留情。


也喜欢不同阵营的对手,私下相互欣赏甚至引为知己,却不会因算计弄死对方皱一下眉头。


我喜欢一起追求理想的人,在理想破灭的时候握着对方的手,相视一笑,慨然赴死。


也喜欢一起追求理想的人,在理想实现的时候只可共患难不可同富贵,私交有憾,唯留功业不朽。


我喜欢爱一个人,求而不得,淹死心底不可告人的暗恋。


也喜欢爱一个人,求而不得,巧取豪夺强扭的瓜却不甜。


我喜欢爱一个人,求而得之,纵然是齐眉举案,到底意难平。


也喜欢爱一个人,求而得之,最后被岁月消磨了所有激情和当初美好的时光。


我喜欢为爱人对抗世界,历史的车轮下肩并肩被碾碎的两颗蝼蚁。


也喜欢为世界放弃爱人,拥万里江山,享无边孤单。


我喜欢在一起之后困于柴米油盐再不是童话的王子和公主。


也喜欢嫁入高门后忘却了当年淳朴善良的自己的灰姑娘。


我喜欢彼此都太过锋芒毕露互相刺得遍体鳞伤的相似。


也喜欢本来珠联璧合却随着时间推移终于决裂的互补。


我喜欢夫妻本是同林鸟,大难来时各自飞。


也喜欢涸辙之鱼曾相濡,他日相忘于江湖。


我喜欢轰轰烈烈,生死皆如绚烂之夏花,哪怕短暂亦能夺人眼目。


也喜欢乏善可陈,身后一地鸡毛无人问,用冗长而平庸的一生去见证他人的故事。


我就是喜欢这样对自己和他人笔下的主角:【苦其心志,劳其筋骨,饿其体肤,空乏其身,行拂乱其所为】。


而这都是为了动心忍性,从TA身上的每一个犄角,榨出让我迷醉的——


人性的光辉。


顺流而下,人皆可为,只有逆流而上的勇者,才能震慑我的灵魂。




诸君,假如上面那段话让你有所共鸣,假如你受够了那些腻歪的所谓小甜饼,那么:


翻出你的文档,敲起你的键盘。


开虐重英豪,文章教尔曹。他人怀糖罐,我有笔如刀。


人各有好,我不会揪着谁的头发强迫TA接受我喜欢的东西,也不会用软弱浮浅形容跟自己喜好不同的人。


我只是想在满屏糖粒子里面发出一点声音,让我的同好知道,我们绝非异类,我们并不孤独,仅此而已。




毕竟我们的口号是——


只求曾经拥有,不求天长地久。


生前何须圆满,死后自会重逢。

为什么lof没有收藏功能,好气哦。

【普加】高中生.3



今天下午艾米和我去看了校内的棒球赛,她不是拉拉队的成员,但这并不妨碍她为琼斯先生呐喊助威——“阿尔弗!给那个嚣张的家伙点教训!”
于是琼斯先生也看见了她,他朝她招招手:“嗨艾米丽!我们这边缺了一个垒手,要来吗?”
“是吗?!Heroine出场的时候到了!”
…几分钟后比赛开始了,我站在场地边看了一会儿,然后为艾米和琼斯先生的对手在胸口画了个十字。

比赛结果没什么悬念,毕竟阿尔弗雷德·F·琼斯是全校玩棒球玩得最好的老师,而艾米——她一定是玩得最好的学生。
现在胜利的一方在庆祝,艾米则已经拉着琼斯先生开始了一场属于他们两人的对决。我环顾四周,发现运动场上的人已经变得稀疏起来,唯独有一角仍被围得密不透风。那里是…足球社?我眯着眼睛,隐隐约约看得到在人群头顶上露出的一点球门的影子,和——一个突然间高高跃起的身影,我看到了他的头发和侧脸——是基尔伯特·贝什米特。
像是被什么蛊惑了般,我抬腿向那个方向迈去。

到了近前我才发现人确实很多,几乎把球门连带着球门前十几米的距离围得严严实实,只有在球门正后方的位置才看得到一点里面的场景。我只好绕到那里,隔着球网努力地试图看清他——他们——在做什么。
伴随着一阵突如其来的惊呼,面前的人墙毫无征兆地从中间裂开,接着我的视网膜被一个极速放大着的影子占据。我惊叫一声,下意识地后退了好几步,而那个带着摩西分红海般气势向我飞来的东西被球网一阻,虽然依然蹦跳着冲过来,但没有了一点威胁…一次精彩的射门,然后所有人的视线都跟着冲出球网的足球的轨迹汇聚到了我,一个被吓得尖叫起来的胆小女生身上。我的脸颊在发烫了,我为我刚刚的惊慌失措感到懊恼…
“嗨,玛格丽特!”就在我要像往常一样匆匆地从人们的关注下逃开的前一秒,一个声音止住了我的脚步。基尔伯特隔着球网在向我挥手,“帮我把球踢回来!”
“啊…好的!”足球刚好滚到我的脚边停下。我忘记了我正要做的事,只是弯下腰抱起足球向他走过去。脸颊又在发烫了,不过这是一种与刚刚截然不同的心情在起作用…
“Danke!下次用脚踢过来就行!”他接过球。
“不用谢…”我说,他对我露出一个灿烂得过分的笑容。

(他…永远能那么耀眼,仿佛置身于放大镜下阳光汇聚的那一点,随时都能燃烧起来。
或者,他本身就在发光。

想摘星星的人

清隳:

这是一个关于法语音乐剧的入门安利帖。


我其实很怕写这之类的东西,毕竟各种段位和经历不够,写什么都像在凑字数。之所以决定写,一是因为这个十二月的音乐剧实在是太精彩了,不仅有我最爱的《巴黎圣母院》重排,还让我偶遇到亲爱的米老师,那一瞬间原本已经半出坑的我又燃起了对音乐剧的熊熊热情;二是因为圈里姑娘语重心长地跟我说,想要引进更多的法语音乐剧进中国,还要拼命卖!安!利!啊!历史的任务还任重而道远啊同志!!


看看咱们隔壁的,日本有宝冢,韩国音乐剧文化也发展地非常好,今年年初还让《摇滚莫扎特》全组炸了个尸,要说不羡慕,真的不可能。所以今年《罗密欧与朱丽叶》在广州和北京演出,我真的特别开心,虽然我并没有在现场。我真心希望咱们能引进更多的法语音乐剧,不要再跑到韩国去看剧这么心塞了。


不过这两年国内的法语音乐剧粉丝真是越来越多了,前两年去现场几乎就没有亚洲面孔,这段时间也是赶上《巴黎圣母院》、《三个火枪手》、《红与黑》、《Timéo》这一大波爆发,每次去剧场都能听见说中文的观众,也让越来越多的剧组知道中国粉丝们的存在和壮大。我呢,就借着这一波爆发再来锦上添个花,安利几部法语音乐剧。


 


 


1.


法语从语言上区分了音乐剧(Comédie musicale)和歌剧(Opéra),所以音乐剧并不是那么让人望而生畏的东西,它本质上只是音乐形式的喜剧(其实也没几部是喜剧结尾的),音乐也以流行乐为主。(PO主是个重金属妞,所以不要跟我说摇滚了orz)


一般音乐剧的演出周期(加上法国本土巡演)是一年左右,有一半的时间在巴黎演出,一周3-5场。因为演出时间很长所以一般演员都会配B角轮换或者以防突发情况,如果想看全A角的现场,我比较迷信一个星期的第一场和最后一场,基本上有轮换的A角都会出演这两场。


 


法语作为小语种本身的接受度倒真是一个发展的障碍,又拿隔壁的说说,英语音乐剧的名气就会高很多,比如《歌剧魅影》和《悲惨世界》,还有最近大火的《汉密尔顿》。不过说起来《悲惨世界》最原始的版本是法语的,没唱出名,后来被西区改成英文,一下爆火,除了演员的因素,也不得不说语言上有一定限制。


可还是挨不住法语音乐剧歌好人美又浪漫呀!


现在世界越来越平,B站上一堆高清带字幕的资源,都是入门推荐。而且音乐剧由于表现形式的原因,总是没有话剧那么清楚的表达,所以音乐剧的剧情通常都很容易浅显易懂,大部分都是耳熟能详的故事或者著名小说改编的,例如雨果和大仲马。


所以这个坑真的很好跳的,没有那么高的逼格和门槛。唯一值得担心的就是坑有点略深,进来了不容易爬出去……


 


这篇里推荐的剧目有:《摇滚莫扎特》、《罗密欧与朱丽叶》、《三个火枪手》、《红与黑》、《Timéo》、《巴黎圣母院》、《亚瑟王传奇》、《1789:巴士底恋人》、《太阳王》


 


 


2. 推荐剧:


《摇滚莫扎特》Mozart :l’Opéra Rock


这不是我心里最完美的法语音乐剧,可是却是我心里最浓墨重彩的一部。不过放在第一个说,完全是因为:我熟。


说我熟好像也不太贴切,因为各种阴差阳错我甚至没看过音乐剧现场——我到法国的时候已经没有巡演了,今年年初韩巡我也没去成。我唯一赶上的是14年法国的Concert tour。


我还记得我第一次跟小伙伴安利这部剧的时候是这么说的:“歌好听,男主角长得还行,而且笑起来很可爱!”现在我想把这句话重新说一次:我家米老师敲帅气!!我家米老师就是糖做的敲甜敲可爱!!(以下省略对米老师的赞美)


 


回来说剧。


这部剧我个人认为在法国当年也是有点划时代的现象级。在《摇滚莫扎特》之前,法国的音乐剧都是《巴黎圣母院》和《罗密欧与朱丽叶》这样浪漫系的,即使有激烈的曲子,也是用流行曲的方式处理。在那个时候,法国音乐剧在本土的受众主体也是中老年人。


可是《摇滚莫扎特》横空出世,打起了摇滚的旗号,用激烈的曲风,现场带乐队,连灯光气氛也跟着摇滚乐队们学,这一下就拉牢了年轻的观众。法国这一代看音乐剧的年轻人,很多都是从《摇滚莫扎特》开始入门的。这也是为什么这部剧的粉丝源源不断,这么多年还热情不减当年,支撑着这部剧一直走到现在(到今年都还有Concert)——毕竟是初恋的力量。


 


《摇滚莫扎特》是2009年的剧,算起来也快八年了。剧组这八年还是挺活跃的,可是人经常凑不齐,基本上一直都在的就剩莫扎特(米开朗琪罗/米老师)、莫扎特爸爸(Solal)和姐姐(Meava)了。


Solal是我非常非常非常喜欢的那种声音,有点沙哑,但是和《巴黎圣母院》里的唱Quasimodo的Garou又不一样,Solal是非常有攻击性,沙哑不是他音色的主调,而是锦上添花。大概是因为这把嗓子,在《摇滚莫扎特》里Solal拿到了最摇滚的两首歌,然后变成了真·摇滚莫扎特(并不!)。我看过一个Solal年轻时候的视屏,他一头中长的金发,坐在舞台边上唱歌,那时候的声音跟现在也差不多,有种特别奇妙的感觉。Solal也很帅的呀,我在《摇滚莫扎特》里的初恋就是papa呀~


Meava很甜,声音甜人也甜,特别会配合别人的声音,很适合合唱,独唱也不错。


这部剧的女主之一,莫扎特的妻子Constance的演员中途有更换,第一版也是DVD版里那个黑头发的Constance演员叫Claire,这是我特别喜欢的姑娘!小小瘦瘦的一只,但在台上说爆发就爆发,她的音色和唱法都很特立独行,经常一个转音的时候就从喉咙里跑出来一个哑音,哇塞那叫一个性感呀。Claire这姑娘日常是黑色短发,把自己打扮得特别帅,跟她声音一样特立独行。一定要去亲耳听听她的声音,我觉得我是描述不出来那种感觉的,像猫挠你,又痒又疼,但是猫回头又特别娇憨地冲你“喵”了一声,一下子鸡皮疙瘩都起来了。


《摇滚莫扎特》的男二叫Salieri,最早的是Florent出演,后来韩巡的时候Florent跟《亚瑟王传奇》的档期冲突了,就换了Laurent Ban。Laurent Ban的Salieri我没听过,就说说Florent吧。Salieri的造型我个人觉得挺糟心的,Florent这么一个帅哥,梳个大背头能帅倒一条街的,整了一个2/8分的刘海……要不是这个刘海,我不至于到了《亚瑟王传奇》才get到他的帅点,跪……Salieri的几首歌都很好听,而且跟剧情还有角色非常搭,据说被《足球之夜》翻过牌子,嗯,他们节目组真的很会挑歌。


其实音乐剧的歌、角色和剧情是缺一不可的,很多时候音乐剧的歌不能单独就这么听,如果把它当做一首简单的歌,那就完全感受不到音乐剧的魅力所在。所以我的建议是,即使是入门,也不要单独听那么一两首出名的歌就过了,找个空闲的时间,不多,也就两个小时,挑一部法语音乐剧慢慢看。或者干脆给自己十分钟,十分钟内如果你觉得还不错想继续看下去,那就继续往下看,如果十分钟觉得没意思,那就关掉它。


 


最后剩个米老师。啊……米老师我很难不带粉丝滤镜去说啊,喜欢他对我来说就像《摇滚莫扎特》一样有点意义不一样,我喜欢Solal、喜欢《巴黎圣母院》里的好几个角色,可我喜欢的是这些人在他们的角色里的模样,是从音乐剧延伸出去的喜欢;可是米老师吧,我就是喜欢这个人orz。


米老师也干了一件特别不厚道的事情,把莫扎特这个角色塑造得太“米开朗琪罗”了,等他唱不动了的时候,后面的人怎么接这个棒啊。


米老师是个意大利人,确切地说,射手座意大利男人,再确切一点,标准的射手座意大利男人。这一点从他能亲遍台上所有的姑娘(和一部分汉子)上就能一窥一二。这样的行事作风我不知道跟历史上的莫扎特是不是一样的(which I doubt),但我知道这在法国演员里基本上是找不出来的……所以要给米老师的莫扎特找个继承人还真挺困难的,关键粉丝还不买账。不过米老师这两年起码还是能继续唱下去的。


话说看过《摇滚莫扎特》的有没有注意过,米老师是73年出生的,Florent是81年出生,俩人差了8岁,然而历史上的Salieri其实比莫扎特大了6岁。虽然说米老师演莫扎特的时候已经35岁了,可是他真是欧美人里难得长得不着急的那种,在台上蹦蹦跳跳精神好得不得了的模样,少年感十足,一笑起来整个人都在闪闪发光,让我托腮花痴……


 


Bref,喜欢大蓬蓬裙的看这里!喜欢快节奏小摇滚曲风的看这里!喜欢看帅哥美女的看这里!喜欢莫扎特的看这里!喜欢YY相爱相杀的看这里!喜欢笑出腹肌的去看末场饭拍视频!喜欢笑起来像星星一样的米老师的……嗯米老师是大家的,papa是我的,抱走。


 


B站链接→http://www.bilibili.com/video/av2404961/


 


 


《罗密欧与朱丽叶》Roméoet Juliette


我姐去看了广州场,回来在微信里跟我嚎:“太牛了!”


那时候我正要去看《三个火枪手》,出于羡慕嫉妒恨跟我姐酸:“这算啥,姐你没赶上好时候,我要去看Damien了(第一代罗密欧)!”


我姐翻了个白眼:“这不是在讨论某一个人,是整体太牛了!”


然后我哑炮了。


是呀,我怎么会不明白,法语音乐剧从来不搞个人英雄主义,每一个剧组都那么团结和谐。就像《三个火枪手》传达的——Un pour tous, tous pour un! 我为人人,人人为我。


 


虽然《罗密欧与朱丽叶》是莎士比亚的剧本,发生在意大利,可是谁都得承认法国人非常适合排这个剧本。如果要给这部剧下个定义,那一定是“浪漫”,浪漫到了极致。


彼时《巴黎圣母院》刚风风火火地收官,《罗密欧与朱丽叶》接上在2000年情人节开演。我曾遥想过那个辉煌的年代,诗人用大教堂时代拉开了时代的序幕,我们迎来了新世纪。然后我们像讨论文艺复兴和《蒙拉丽莎》一样讨论起了巴黎新上演的歌剧,去说爱情,去说人性。


对于法语音乐剧整个圈子来说,《罗密欧与朱丽叶》很强势、很巅峰,接在《巴黎圣母院》之后还没有被比下去,甚至直接把法语音乐剧推向最高峰;可是它也很残忍,拔到这样一个高度,对后面的音乐剧是残忍的,因为这种法语音乐剧传统的浪漫老路子已经被走到了极致,不可复制、难以超越,只能另辟蹊径。所以《摇滚莫扎特》和《红与黑》玩起了摇滚音乐剧,《Timéo》搞起了马戏团……《1789:巴士底恋人》走的更像是《悲惨世界》的路子,我上面提到过《悲惨世界》其实最早是法语剧,但《悲惨世界》的基调是黑暗和阳刚的,跟浪漫搭不上什么边,所以《1789:巴士底恋人》也有些不一样。我个人倒是觉得后来走正统法国音乐剧风格的,像最近的《三个火枪手》和《亚瑟王传奇》,看预告很能把我胃口吊起来,但是看完现场总觉得少点什么,有点力道不够。


当然,萝卜白菜各有所爱,咱不踩不撕,专注于捧法语音乐剧。


 


又扯远了orz……


《罗密欧与朱丽叶》有什么特别值得推荐的呢?



  1. 歌!!!

  2. 舞台。好像音乐剧圈子里的人都不太在意舞台这回事,音乐和表演当然是首要因素,可是舞台同样也是对现场有直观影响的部分,而大部分法语音乐剧的舞台……都不大尽人意……《巴黎圣母院》的舞台靠的就是后面那一块可以拆卸移动的石板,还有就是三根有圣兽雕像的柱子和三个大铃铛,十分简单,可是利用得很充分,舞台也很干净,算不上太惊艳,但是能看出道具组和导演的用心。我看过舞台最好的是罗兰·波兰斯基导演的一部德语音乐剧《吸血鬼舞会》,一幕一景,场场目瞪口呆,甚至我有时已经不在意剧情和其他了,全心沉浸在布景是怎么搭的上面(……)。《罗密欧与朱丽叶》的舞台在法语音乐剧里我觉得能排很靠前。舞台是一个很广的概念,不仅仅是道具,还有灯光、舞蹈、服装等。在《罗密欧与朱丽叶》中,蒙家全部穿蓝色衣服,卡家全部穿红色衣服,这个设计除了让观众一眼就明白角色阵营和两家的对立关系外,还利用色彩刺激观众眼球,让人注意力更加集中。我也很喜欢《罗密欧与朱丽叶》的那个背景板,跟《巴黎圣母院》不同,这个是简单直接地把背景切成六块,分成两层六个空间,再加两个可以移动的楼梯增加变化。这六个空间可以分开使用,分割舞台空间,也可以串联起来使用,让剧情衔接。这种布景的好处是舞台灵活度很大,不用老是搬来搬去。类似的道具在《吸血鬼舞会》第一幕也有出现。

  3. 演员和角色。不得不说《罗密欧与朱丽叶》里面有好几个看完之后让人念念不忘的角色,除了主角罗密欧和朱丽叶以外,比如奶妈,初版的奶妈声音也是神了,这个角色靠演员的音色就扛起了后半场的主音,太好听太有穿透力了,大合唱的时候还能听见奶妈的声音独树一帜;还有Benvolio,小帅哥的主要功能是满场跑来跑去找罗密欧(误),演员也是高音美,有穿透力;以及开场的Prince de Vérone,虽然他的歌很少,可是留下一首《Vérone》也是够大家记住这个人了。


 


听说今年巡演的阵容也不错,据说可能还会有上海场,不知道有没有机会去现场刷一刷这部站在巅峰的剧。


B站链接→http://www.bilibili.com/video/av3758020/


 


《三个火枪手》(Les 3Mousquetaires) 


说这部之前先心虚一下,这部剧我只刷过一次,座位还不太好(太靠前靠边了,视角比较窄),由于DVD还没发行还不能复习一下再说……综上,所以说出来的东西没什么参考价值。


 


《三个火枪手》感觉有点迷信演员。四个主演里面,一个是Damien Sargue, 初版罗密欧的扮演者,一个David Ban,《1789:巴士底恋人》中Danton的扮演者,还有一个Brahim Zaibat,法国很有名的一个Danser。现场迷妹真的很多……


好在迷信也不是盲目迷信,这几位演员是很不错。Damien也是好多人的初恋啊,18岁一脸胶原蛋白的时候出演罗密欧,后来也不知道是哪里在传,说他嗓子不行了什么的,我想让说这话的人去听听今年的《三个火枪手》,Damien的嗓子现在跟18岁没什么区别,而且现在更稳了。替他嗓子瞎操心的人都歇歇吧,他嗓子好着呢。


上面三个人都不算真正意义上的主演,主演Olivier Dion是个小鲜肉,各方面都还不错,可是另外三个人比较抢眼,抢走了一部分主角地位……


剧里有两个女演员非常棒!一个是唱反派的Emji,一个是唱皇后的Victoria,声音都是那种一出来就镇压全场的那种。


 


这部剧非常养眼,除了四个主角皆帅逼以外,还有个英国公爵相当好看。而且《三个火枪手》是将剑客的故事的嘛,所以男生们很多拔剑、刺、挑之类的舞花剑动作,当四个帅哥站成一排齐刷刷地对着观众席刺出剑的一瞬间,我只感觉到我的血槽被清空了……


这部剧的歌也写得不错,中规中矩的一部标准的法语音乐剧。暂时还没发DVD,所以也没完整的资源,只有几首歌的MV,有兴趣可以搜来听听。


 


默默许个愿,希望有一天能把我最喜欢的大仲马的小说《基督山伯爵》搬上舞台,应该会是一部非常适合舞台的小说。


 


 


《红与黑》(LeRouge et le Noir


之前夸过《罗密欧与朱丽叶》的舞台,而相比之下,《红与黑》的舞台就太糟心了。


同样是摇滚音乐剧,《摇滚莫扎特》和《红与黑》都是现场带乐队的,《摇滚莫扎特》的乐队在观众席左边、舞台外面,《红与黑》倒是想法很惊艳,直接把乐队架在了舞台半空中,演员们的头顶上。这样布景其实非常棒,很帅气、很吸引眼球,可问题在于,《红与黑》演出的剧院非常小,舞台也很小,乐队往头顶一架,直接压缩了本来就不大的空间。


当然这个还可以说是客观原因,剧组没钱,但我一定要吐槽《红与黑》的道具灯光。


道具基本上是没有的,还能看见传说中的无实物表演……背景全靠两块LED屏支撑,这一点我真的非常不喜欢,这样的现场跟在家看DVD有什么区别?还有灯光,有那么大约一分钟的时间,灯光为了配合音乐节奏对着观众席狂闪………道理我都懂,可是在现场真是被闪得想吐血…………


 


不过除了以上槽点,《红与黑》的其他部分相当不错——尤其是在考虑到剧组真的没什么钱的份上。我推荐《红与黑》,很大一部分原因是因为在这样的情况下,他们剧组仍然抓住了音乐剧的内核——音乐和表演,仍然能从每个演员身上看到他们对舞台的投入和尊重。


最重要的音乐部分还算可圈可点,演员们现场功力非常强,特别是两个女主角,Harley一开口我就跪下了,Julie是嗓音非常有特色那种,我朋友形容是自带电音效果。Côme小哥在MV预告里很是抢了一把镜,在现场比两个女主稍微弱了那么一丢丢,听说演出到后期他现场声音有点哑了,不过我看得比较早,那时候他的声音还是很惊艳的,才刚满22岁的小鲜肉呀,不知道以后会发展成什么样子,捧脸花痴。(好像这部剧里好几个演员都是法国好声音里出来的)


 


这部剧的看点大概可以参考前面的《摇滚莫扎特》,两部剧的卖点挺相似的,受众人群定位也差不多。剧组很用心,现场的椅背上全部一红一黑地套着套子,粉丝应援用的红色和黑色的气球,也是跟剧组风格很搭。


听说他们组好像有计划去中国巡演,也可以期待一下。跟上一部剧一样,DVD还没发行,没完整资源。但是由于现场不限制拍摄(但限制闪光灯),所以网上流传的饭拍视频倒是挺多的。


BTW,我个人比较反对这样的做法,虽然说让不让饭拍是剧组的自由,可是大部分的剧毕竟还是不让现场拍摄的,这是作为观众对舞台和演员的尊重,开这个先河,不好。关爱现场,从管好自己手机开始做起,谢谢。


 


 


《Timéo


这部剧从开演以来口碑一直很一般,所以我就很随意地去刷了,然后竟然觉得还不错(带粉丝滤镜)。可能也因为我喜欢马戏团题材,可是又不喜欢真正马戏团训练动物的方式,所以从来不去看马戏团表演,这次《Timéo》正好戳中我了。


我想了想《Timéo》为啥不太招待见:一呢,这部剧确实对话偏多,对不说法语的人不太友好,现场的笑点get不到就会觉得无聊;还有一个呢,这是一部跟残疾人和梦想有关的音乐剧,主题导致鸡汤煲得有点浓。


 


总的来说,这部剧的音乐部分比较弱,在comédie和musical之间偏前者,嗯……太偏前者。还有一个比较奇怪的设定,这部剧演员很多,但每个人都只有一首歌,想了想大概是为了体现马戏团表演的感觉吧,每个马戏团演员上台表演一个节目的样子。


米老师出演团长这个角色最开始让我诧异了一下,我以为像他这样风格这么明显的人很难再遇上适合的角色了,可是看完现场又觉得这个角色跟他意外地合拍呢,一个被众团员还有观众欺负的团长,像个糯米团子一样好捏,划掉。


(以下迷妹时间)其实米老师比我想的更厉害一些,看完莫扎特沉迷米老师那段时间,有时候也会出于粉丝心理很担心米老师走下坡路、担心他被负面评论攻击,还会担心米老师会被莫扎特这个角色束缚了发展。可是看到团长的时候我觉得放心了些,我知道米老师可以有跟莫扎特不同的一面。莫扎特那段时间的米老师我没运气碰到,可是看采访或者节目什么的觉得这人现实中怎么这么幼稚得可爱,像小孩子一样,可是最近私下碰见他,觉得他其实是很成熟的。但是不管幼稚还是成熟,米老师还是一样又暖又甜,嗯,特别特别甜。


 


不是一部严格意义上的法语音乐剧,法语不错的可以去看看当消遣,喜剧还是很轻松的,也不像大部分BE的法语音乐剧那么沉重;不会法语的……等翻译吧,不然真的会坚持不下去的。


然而,还是同上,没发DVD,资源还要等等。


(这么说起来我突然觉得这不是一部适合入门的法语音乐剧……anyway,写都写了orz)


 


 


《巴黎圣母院》(Notre Dame de Paris)


(写完了才发现这一部我想说的实在太多了,希望大家还有耐心看完……跪)


 


前两天看见有人吐槽,说你们法剧除了谈恋爱就是谈恋爱,连《巴黎圣母院》里的神父都不放过,有空就不能思考一下死生大事和人类进步?


我笑得无言以对……想了想,我还一直觉得《巴黎圣母院》是有(除了爱情以外)的主题的来着呀……比如开场曲就说的新时代的来临(初版1998年上演,正值跨入2000年之际)?比如诗人和主教下半场开场聊佛罗伦萨的文艺复兴和地圆说?比如现在又在重演历史的难民潮?……好吧,这群人谈恋爱也没落下……不过在法国音乐剧里,这部真的已经相当有主题(除了谈恋爱)了。


 


我心里No.1的法语音乐剧,没有之一。09年我开始学法语的时候第一次看《巴黎圣母院》的音乐剧DVD,从此沉迷法语音乐剧,没想到到今年已经第八年了。所以对我来说,没有《巴黎圣母院》,这一切的故事都不会发生,更不会有今天这篇文章。


 


分两版来说说这部音乐剧吧,一个是1998年初版,一个是2016年复排版。


这两版之中有一个演员贯穿了这整整18年,他叫DanielLavoie,主教Frollo的扮演者。98年初版的时候Daniel快50岁了,绷着脸演那个严厉、古板、凶神恶煞的主教大人。18年过去了,《巴黎圣母院》的所有演员都换了,Daniel却还站在这里。我敬他的情怀和执着,这是在开演之前。而开演之后,当我亲眼看见他走上舞台、亲耳听见他开嗓的那一刻,我捂着嘴哭得不能自己。他已经快70岁了,他的嗓子和精力不是年轻人了,98版他头发还黑着现在全白了,可是这一切的一切竟然让他变得更好了。他改变了一些唱法,他对主教的把握更加精确,他的气质跟角色完美融合,就像一瓶放了18年的酒,被时间发酵成了最醉人的状态。


2016版,Daniel毫无疑问是全场最闪耀的星星。还记得他出场时从教堂走出来扯掉斗篷帽子然后拉走Quasimodo,跟他说:“你给我小心那个女人,她是个吉卜赛人、一个女巫!”Daniel的眼神动作声音真是让主教的气场一瞬间迸发得淋漓尽致,让人鸡皮疙瘩一下就起来了,相比之下98版的Daniel就显得有一丢丢干涩和不自然了。(弱弱地说Daniel 2016版全场总攻)


 


我心里最完美的主教是2016版的Daniel,而最完美的诗人,一定一定要说98版的Bruno,好巧这俩都是加拿大人不是法国人orz……啊对了,连导演Luc巨巨也是加拿大魁北克人呢……


Bruno创造了一个无与伦比的诗人。没错,我是说Bruno创造的。


你可以说诗人Gringoire是雨果原著里的、他的歌是作曲者Riccardo写的、他的动作和其他的是导演Luc指导的,可是如果诗人没有碰见Bruno这样的演员,一定会沦为平庸。


这里要从《巴黎圣母院》的整体结构说起,法语音乐剧里90%都会有一个喜剧角色,最著名的演员就是Yamin,《摇滚莫扎特》里的Rosenberg、《1789:巴士底恋人》里的Auguste和《亚瑟王传奇》里的凯骑士,他们的主要功能不是唱歌,而是用语言去调节气氛、串联剧情(囿于专业,我也不能告诉你们为什么法语音乐剧里一定要有这么个人设……跪)。而《巴黎圣母院》区别于其他法语音乐剧的地方是它全剧没有一句台词,全靠唱歌。所以《巴黎圣母院》里没有一个非常明显的喜剧角色,而类似起同样功能的角色,正是诗人。所以诗人从设定上来说,是一个非常多功能的角色:开场(上下两场都是诗人开场)、串联剧情、带点喜剧色彩(特别是其他人都一本正经的时候,这样的喜剧成分特别容易招人烦)、升华及拔高主题(不能只谈恋爱)。我看现场的时候,16版的诗人Richard全程满头大汗,感觉全场就诗人和背着驼背包的Quasimodo最辛苦了。


为什么我说Bruno的诗人是无与伦比的呢?首先Bruno的声音真好,我所听的法语音乐剧(不算西区和百老汇那一堆大神,只说法语区),Bruno的声音真的特别特别好。当然音乐剧不能只说声音好就完了,声音好你还得跟角色合,再有就是每个人喜欢的音色大庭相径。我喜欢Bruno声音里厚重、高亢、清澈、干净、有阅历,各种都有一点,刚刚好不多,而他嗓子最大的特点我觉得是和谐,本身高低音部的和谐、对剧本角色的和谐、跟其他演员声线的和谐,非常非常棒。其次,Bruno很可爱,这么说可能很奇怪,可是真的是本人的可爱传达到了角色上,才有了这么一个一点也不突兀的正剧里的喜剧角色。我最喜欢《巴黎圣母院》的一幕是诗人和Esmeralda结婚的时候,两人坐在床垫上,Esmeralda问:“我现在能知道我要嫁的人是谁了吗?”诗人回答:“我是巴黎的王子呀!”Esmeralda翻了个白眼嘲笑他:“他说他是巴黎的王子叻。”后来Esmeralda说到她心动的男人叫Pheobus,然后跟小百合合唱,诗人特别吃醋地一挥手,顺势往舞台上的床垫上一躺,翘着二郎腿(16版改为卷床垫下场),真是一种天然的可爱感。我觉得这种感觉不是导演能指导出来的,这是演员自己带着的气质融合进了角色里。所以还是说Bruno这个人最大的特点是和谐,那种和谐感让观众特别舒服、让剧本特别流畅。


问题只是在于,初版的演员把诗人这个角色拔得太高了,后面接棒的压力太大了。我看了三场16版现场,Richard出演诗人第一次听觉得特别不习惯,尤其是他要开场的情况下。第二、三场这样的情况就好多了。后来想想,Richard其实也是非常好的演员,没有什么可挑剔的地方,我只是太习惯Bruno了吧。


不过还是要说一点,虽然第一次不习惯Richard的声音,可是他开场的走位和动作竟然跟Bruno一模一样,后面的各种小动作也是Bruno那种可爱;而且不只是诗人这一个角色,是全剧组全剧、每一个人每一幕、歌剧演员和舞蹈演员,除了有小修改的地方以外,都和18年前一模一样。这种重叠感对我这样熟悉这部剧的人来说就是绝杀,每一幕每一帧都在追回我错过的18年,完完全全弥补了这么多年的遗憾,有这样尊重原版的重排真是太幸福了,有生之年!


 


16重排版除了主教以外,最大的惊喜要数Esmeralda。


98版的Esmeralda一直有负面评论,她的确跟大多数人认为的Esmeralda有出入,演员本身缺少吉普赛人的那种风味。可是重排版的演员Hiba非常棒!她声音跟98版演员有相似度,听习惯98版的听她声音不会出戏,除此之外,Hiba塑造了一个非常吉普赛的Esmeralda,全程蹦蹦跳跳,很有少女感,音色也更加活泼。举个栗子,《Bohemien》这首歌98版听起来有种没有家乡的孤独和无助、是种在大路上流浪的感觉;而重排版首先砍掉了前面比较忧郁的那一段直接进入欢快的节奏,Hiba唱出来了歌词里写的那种虽然没有家和父母可“我是大路的女儿”的感觉,像吉普赛人那样,唱着欢快的歌满场跳舞,像只轻快的鸟儿没有一丝阴云。这真是特别成功的改编。Hiba唱后面情感比较重的歌也能Hold住,最后她跟主教对唱那一段,她唱到“Je mort comme un chien(我像狗一样死去)”和让主教“滚出去!”的时候情绪迸发得非常激烈。


 


再说说Quasimodo和Pheobus吧。


98版的Quasimodo是Garou出演,和Bruno的诗人一样经典。Garou的嗓音里那种沙哑感,和98版出演Pheobus的Patrick简直就是一对反义词。说到这里又要把经典的合唱《Belle》拎出来说一说了,98版的这一段合唱在我心里仅次于《悲惨世界》里的《The Confrontation》了。Quasimodo, Pheobus, Frollo的三重唱,Garou是沙哑的男低音,Patrick是干净清亮的高音,Daniel稳在中间,三人音色差异非常大,很容易区分三人的声音;而且合唱部分很和谐,没有谁的声音显得突兀。16版现场三人音色区分没有98版那么明显,不知道后期出DVD修音之后是什么效果。


16版的Quasimodo是一个意大利人Angelo,我觉得他应该是唱美声男低音的,为了Quasimodo这个角色去模仿了Garou的声音。我也不懂声乐的东西,但是觉得能做到这一步应该也是相当厉害了吧。Angelo的低音压得很好,高音偶尔能听出他原来美声的感觉,演出刚开始的时候去看的时候这个比较明显,到了后期的现在再去看现场,这种情况就好很多了。最后他独唱《Danse mon Esmeralda》的时候唱得我心都快碎了,感情太充沛了。想起98版的《Danse mon Esmeralda》里,Garou唱得眼泪一直往下掉得停不下来的模样,谢幕的时候连妆都哭干净了,这大概也是舞台的魅力吧。还有一个就是Angelo的声音比较大,每次遇上合唱的时候,特别是演出前期,他都能把其他人的声音完美盖住,不管是跟Esmeralda合唱还是后面跟男生合唱《Belle》。后期再去看的时候就没这个问题了,一是大家到后期默契度越来越高了,二是感谢调音师终于发现并解决了这个问题orz……


 


本来觉得已经写完了,可是刚刚三刷完《巴黎圣母院》,还想再夸一夸。我在开演第二天看了第一场,中间看了一场,然后就是昨天,巴黎演出的最后一周的第一场。我运气真的很好,三场里除了第二场Pheobus是B角以外,其他全是A角,包括轮换很勤的Daniel。三场时间分布很散的好处是,每次都能看的整个剧组的进步。第一场我哭得妆都花了,但想想那其实是我八年的情怀,当天的演出上演员们都还在跟剧本、舞台和彼此磨合;第二场在圣诞节前,磨合得差不多了,感觉到整个表演的流畅,也没看哭;昨天三刷又哭死,这次我深刻地知道,哭的不再是情怀了,我是真的被眼前这个舞台感动到了。最后一周所有演员都卯足了劲,120%的投入,全员爆发。不是某一个人这场特别好,而是全场每一个人都在超水平发挥!比如Pheobus我觉得他音色没有98版的Patrick那么高亢清澈,可是这已经不重要了,一个演员在台上发挥到这种程度,你拿他跟任何人比较都不合适。比如Daniel上半场在唱《Belle》的时候破音了,可是下半场他唱到那十秒钟的“Je t`aime”的时候,你已经完全克制不住要给他鼓掌欢呼了。还有Angelo,前两场唱《Danse mon Esmeralda》的时候都没把我唱哭,最后一场我是真的跟着他一起哭了。


2017.01.05 巴黎圣母院,我看过最棒的一场现场音乐剧!


 


98版B站链接→http://www.bilibili.com/video/av2140326/


(98版的剪辑比较有那个时代的风格,现在看起来挺奇怪的,舞台也没有呈现得很完整。16版确认了会发行DVD,应该也就这个月了,再等等) 




 


3.


米老师喜欢星星,他说星星有五个角,象征着生命的轮回。


我的初恋《巴黎圣母院》的第一首歌,诗人唱的《大教堂时代》里有这么句歌词:人们想要爬上星星去,在玻璃或石头上撰写自己的故事。


我见过一些音乐剧演员,他们卸完妆日常的模样跟普通人一样,当然米老师这种日常带妆的就另当别论了。可是他们所有人,站上舞台、成为角色的那一刻,他们眼睛里闪耀着的光芒像撒在夜空里的一把星星一样,耀眼夺目。


 


这是我取名字的原因。


我觉得音乐剧演员们像一群想摘星星的人,他们在舞台上时眼睛里的星星,就是他们一直注视着的地方;而他们又做了我的星星。


我想把我的星星们写给你们看。我希望让更多人认识这些星星,然后他们就能照耀到更多的地方。


 


我还有很多想跟你们说的法语音乐剧,像《亚瑟王传奇》、《1789:巴士底恋人》、《太阳王》、《十戒》……囿于篇幅和精力,暂时就停在这里了。


我八年的故事,草草总结了这一万字。心里很惶恐,也没底。如果有错误的地方,希望不吝指正。如果我能让你产生一点兴趣,那将是我的荣耀,邀请你一起来摘星星。


 


B站链接:


《亚瑟王传奇》- http://www.bilibili.com/video/av7022657/


讲亚瑟王和圆桌骑士的,除了Florent出演主角亚瑟以外,女主是法语音乐剧这几年特别炙手可热的一个年轻姑娘,叫Camille Lou。特别推荐男二号Fabien,现场十分强势,下半场半骷髅头的妆非常戳我红心。




《1789:巴士底恋人》- http://www.bilibili.com/video/av2347887/


女主跟《亚瑟王传奇》是同一个,Camille Lou。我上面提过,这部剧的内容和风格都有点走《悲惨世界》的路子,我是挺喜欢这个类型的。




《太阳王》- http://www.bilibili.com/video/av1320098/


歌好听呀!我很喜欢这部的,实在是写不动了orz……歌好听对我来说就已经赢了80%了,入门一定要看这部啊!





【出版预告】勃兰登堡与普鲁士历史 一宣(?)

码!!!!

Monika GER48:




(书的封面是我的设想,具体会做成什么样就要看出版社了。可是我真的希望封面能出现普鲁士的旗帜啊啊啊~~~)




于是我来做宣传啦啦啦~~~


但是Po主还是很希望能匿名啊,所以具体书名、原作者、出版社和译者(po主)都给匿了——这样还做什么宣称呢啊?


Po主只能简单说一下,原作是德国19世纪历史家写的关于勃兰登堡和普鲁士的历史书,共三卷(原作约1500页),计划第一卷的中文译本于2017年底至2018年前后出版。


偶然的机会,po主于2016年初签了翻译合同,简单地说,po主将自己的劳动力出卖给了这本普鲁士历史书的翻译工作。虽然报酬比淘宝的翻译费要少很多,但是作为普厨,po主觉得还是很开心能做这样的兼职~上半年忙于申请学校,直到去年暑假才正式开始动工翻译,拖延症让po主一直等到最后的deadline才进入修罗场状态。于是前几天,也就是年底的时候po主终于按时交了稿。Po主只是个普通的普厨,并不是专门研究历史的,其实对这本书很没用信心……但是,如果真的顺利出版了,还是希望有人能看一下。(如果没出版,就把这个宣传忘了吧,摊手)


据说出版社出版这类历史书并不是为了赚钱(主要是靠国家项目资金),毕竟太过学术,并不那么通俗,也没期待能有太多的读者。


尽管如此,我还是希望有人继续记得普鲁士。如果你还是普厨,或者喜欢勃普cp,将来看到这本书在贩售时,希望你能捧场一下!






以上是第一次宣传,不知道还有没有第二次。







随手截图…。果然帽子才是本体吗(这个小表情好可爱啊啊qqq)

#科普向# 文豪年表

码书单[。

影:

圣诞快乐!为小野狗干杯~~期待第3456季!!*★,°*:.☆\( ̄▽ ̄)/$:*.°★*


这一年真的非常感谢这部作品,希望小生不怎么靠谱的科普能让大家更多体会文野的乐趣,也能更多感受文豪们的魅力。为了对这些文豪的历史有个整体性的印象,年末就来总结一发作者年表吧~~出于对日系文学的偏爱,也附上日本文豪的代表作品年表,及相关文集与文学史书籍下载=w=


 


#之后lof将继续摸鱼搞搞野生科普,诸如陀思、阿加莎女王以及先前没写到的作家作品介绍,再如从田山花袋谈文野的恋物癖【喂】、从谷崎润一郎讲讲SM【你够】。。。


#以及写写同人文神马的,CP应该是新旧双黑社乱京绫。最近手上攒了三个坑,一个是姬友点的身体交换paro(估计做元旦贺文),一个是京叔那篇的芥川幽灵梗,还有一个爱伦坡视角的悬疑向,生命不息挖坑不止……(*/ω╲*)


#由于之前有过惨烈的驾照没收黑历史,所以暂时不上高速咳咳。。。_(: 」∠)_


 


【本帖无剧透,可安全观看~拉到最后有作品集下载哟☆】


 


 


{总表}


 


纳撒尼尔·霍桑          1804—1864


埃德加·爱伦·坡      1809—1849


赫尔曼·梅尔维尔       1819—1891


陀思妥耶夫斯基    1821—1881


露易莎·梅·奥尔科特   1832—1888


福泽谕吉         1835—1901


马克·吐温              1835—1910


广津柳浪       1861—1928


森鸥外           1862—1922


尾崎红叶          1867—1903


夏目漱石         1867—1916


安德烈·纪德       1869—1951


国木田独步    1871—1908


樋口一叶       1872—1896


田山花袋       1872—1930


泉镜花          1873—1939


露西·蒙哥马利   1874—1942


与谢野晶子      1878—1942


谷崎润一郎      1886—1965


梦野久作         1889—1936


霍华德·洛夫克拉夫特 1890—1937


阿加莎·克里斯蒂   1890—1976


芥川龙之介    1892—1927


江户川乱步      1894—1965


宫泽贤治        1896—1933


弗朗西斯·菲茨杰拉德 1896—1940


玛格丽特·米切尔      1900—1949


梶井基次郎       1901—1932


约翰·斯坦贝克         1902—1968


坂口安吾          1906—1955


中原中也        1907—1937


太宰治           1909—1948


中岛敦           1909—1942


织田作之助       1913—1947


立原道造        1914—1937


 


{分国别年表}


 


【北美】


纳撒尼尔·霍桑          1804—1864


埃德加·爱伦·坡         1809—1849


赫尔曼·梅尔维尔       1819—1891


露易莎·梅·奥尔科特   1832—1888


马克·吐温                 1835—1910


露西·蒙哥马利(加) 1874—1942


霍华德·洛夫克拉夫特 1890—1937


弗朗西斯·菲茨杰拉德 1896—1940


玛格丽特·米切尔       1900—1949


约翰·斯坦贝克          1902—1968


 


【其他】


陀思妥耶夫斯基(俄)  1821—1881


阿加莎·克里斯蒂(英)   1890—1976


安德烈·纪德(法)    1869—1951


 


【日本】


 


日本文豪及代表作品年表,挂一漏万,多有疏漏。


为了对比方便,还有一些非常著名、但并未在动漫中出场的文豪(如川端康成、三岛由纪夫等)也一并简单罗列,供参照。


 


 


幕末     1866 福泽谕吉《西洋事件》


明治元年 1868  福泽谕吉《穷理图解》


明治二年 1869  福泽谕吉《世界国尽》


明治五年 1872  福泽谕吉《劝学篇》


明治八年 1875  福泽谕吉《文明概论》


明治十八 1885  尾崎红叶、广津柳浪等成立砚友社


明治二二 1889  尾崎红叶《二人比丘尼色情忏悔》,森鸥外《于母影》《惊愕于戏剧改良者的偏见》


明治二三 1890  森鸥外《舞姬》


明治二四 1891  森鸥外《美妙斋主人的韵文论》《早稻田文学的没理想》、田山花袋《瓜领域》


明治二五 1892  森鸥外《即兴诗人》、尾崎红叶《三个妻子》


明治二六 1893  森鸥外、樋口一叶等创刊《文学界》


明治二七 1894  樋口一叶《大年夜》


明治二八 1895  樋口一叶《青梅竹马》、泉镜花《外科室》、广津柳浪《黑蜥蜴》


明治二九 1896  尾崎红叶《多情多恨》


明治三十 1897  尾崎红叶《金色夜叉》、国木田独步《源老头》


明治三一 1898  福泽谕吉《福翁自传》


明治三二 1899  森鸥外《审美纲领》


明治三三 1900  泉镜花《高野圣僧》、森鸥外《审美新说》


明治三四 1901  与谢野晶子《乱发》、国木田独步《武藏野》


明治三五 1902  田山花袋《重右卫门的最后》


明治三七 1904  国木田独步《春鸟》、与谢野晶子《君死给勿》


明治三八 1905  夏目漱石《我是猫》、国木田独步《独步集》


明治三九 1906  夏目漱石《哥儿》


明治四十 1907  泉镜花《妇系图》、森鸥外《诗歌日记》、夏目漱石《文学论》、田山花袋《棉被》发表&私小说开始流行


明治四一 1908  夏目漱石《三四郎》、谷崎润一郎为主的唯美主义思潮盛行


明治四二 1909  与谢野晶子《佐保姬》、森鸥外《VitaSexualis》、译《未来派宣言》


明治四三 1910  泉镜花《和歌罩灯》、夏目漱石《门》、谷崎润一郎《刺青》《麒麟》、森鸥外《沉默之塔》


明治四四 1911  森鸥外《雁》


明治四五/大正元年1912  谷崎润一郎《恶魔》、夏目漱石《行人》、森鸥外《兴津弥五右卫门的遗书》


大正二年 1913  森鸥外译《浮士德第一部》、写《歌德传》


大正三年 1914  泉镜花《日本桥》、夏目漱石《心》、芥川龙之介等第三次创刊《新思潮》


大正四年 1915  芥川龙之介《罗生门》


大正五年 1916  芥川龙之介《鼻子》、田山花袋《时过境迁》


大正六年 1917  谷崎润一郎《异端者的悲哀》(附:广津和郎(广津柳浪之子)《愤怒的托尔斯泰》、《神经病时代》等作品活跃期)


大正七年 1918  芥川龙之介《地狱变》、谷崎润一郎《褴褛之光》


大正十二 1923  芥川龙之介《侏儒的话》


大正十三 1924  宫泽贤治《春与修罗》、谷崎润一郎《痴人之爱》、芥川龙之介《一块泥土》


大正十四 1925  梶井基次郎《柠檬》、江户川乱步《D坡杀人事件》《人间椅子》等作品爆发期


大正十五 1926  芥川龙之介《点鬼簿》、江户川乱步开始连载长篇《奇幻岛》《矮人》,梦野久作《妖鼓》初登推理文坛(附:川端康成大量作品活跃期)


昭和二年 1927  芥川龙之介《河童》、种田山头火开始游历创作《三八九》、《行乞记》;同年芥川龙之介自杀


昭和三年 1928  谷崎润一郎《卐》、梦野久作《瓶装地狱》等


昭和七年 1932  江户川乱步《两分铜币》,种田山头火《钵之子》发布&开始刊登《三八九》


昭和八年 1933  谷崎润一郎《春琴抄》《阴翳礼赞》、种田山头火《草木塔》(附:川端康成活跃期;小林多喜二被害)


昭和九年 1934  中原中也与太宰治、檀一雄、木山捷平、津村信夫等人共同创办文艺杂志《青花》;中原中也《山羊之歌》


昭和十年 1935  梦野久作《脑髓地狱》《梅津只园翁传》《近世快人传》等、种田山头火《山行水行》、太宰治《逆行》角逐第一届芥川奖


昭和十一 1936  江户川乱步《怪盗二十面相》、中原中也译《兰波诗抄》、种田山头火《杂草风景》


昭和十二 1937  江户川乱步《少年侦探团》、立原道造《寄予忘忧草》、种田山头火《柿之叶》;中原中也、立原道造病逝


昭和十五 1940  织田作之助《夫妇善哉》、种田山头火《鸦》


昭和十六 1941  太宰治《东京八景》


昭和十七 1942  中岛敦《光·风·梦》、坂口安吾《日本文化之我观》


昭和十八 1943  谷崎润一郎《细雪》、中岛敦《李陵》、太宰治《右大臣实朝》


昭和二十 1945  太宰治《御伽草纸》、坂口安吾《咢堂小论》


昭和二一 1946  坂口安吾《白痴》、《堕落论》,织田作之助《可能性的文学》


昭和二二 1947  太宰治《斜阳》《维荣之妻》;无赖派代表坂口安吾、织田作之助、太宰治等召开“谈谈现代小说”座谈会;同年,织田作之助病逝


昭和二三 1948  太宰治《人间失格》《如是我闻》《樱桃》;同年,太宰治自杀成功


昭和二四 1949  坂口安吾《动物、植物、矿物一一论》,江户川乱步《侦探小说四十年》(纪念爱伦坡逝世百年)(附:川端康成活跃期)


昭和二九 1954  江户川乱步六十大寿,设立乱步奖


昭和三一 1956  谷崎润一郎《钥匙》(附:三岛由纪夫、松本清张活跃期,次年松本《点与线》开启日系推理的社会派革命)


昭和三六 1961  谷崎润一郎《疯癫老人的日记》


 


 


【文豪生卒年表】


 


福泽谕吉   1835-1901


广津柳浪   1861-1928


森鸥外     1862-1922


尾崎红叶   1867-1903


夏目漱石   1867-1916


国木田独步 1871-1908


樋口一叶   1872-1896


田山花袋   1872-1930


泉镜花     1873-1939


与谢野晶子 1878-1942


种田山头火 1882-1940


谷崎润一郎 1886-1965


梦野久作   1889-1936


广津和郎   1891-1968


芥川龙之介 1892-1927


江户川乱步 1894-1965


宫泽贤治   1896-1933


川端康成   1899-1972


梶井基次郎 1901-1932


小林多喜二 1903-1933


坂口安吾   1906-1955


中原中也   1907-1937


太宰治     1909-1948


中岛敦     1909-1942


松本清张   1909-1992


织田作之助 1913-1947


立原道造   1914-1937


三岛由纪夫 1925-1970


 


 


【相关文集与文学史】


http://pan.baidu.com/s/1eRZfJVW


 


其中:


《日本近现代抒情诗选》——与谢野两首,宫泽贤治一首,中原中也两首,立原道造两首


 《日本散文精品·咏事卷》——福泽谕吉一篇,森鸥外一篇,夏目漱石一篇,谷崎润一郎一篇,芥川龙之介三篇


 《日本散文精品·咏物卷》(未收集到电子版,如有望留言提供~)——尾崎红叶一篇,夏目漱石一篇,国木田独步一篇,芥川龙之介两篇,与谢野晶子两篇,宫泽贤治一篇


 《日本随笔经典》——芥川龙之介《侏儒的话》,国木田独步《武藏野》,夏目漱石《子规的画》


 《日本随笔选集》——森鸥外《尊重历史与摆脱历史束缚》、夏目漱石五篇,国木田独步《武藏野》,谷崎润一郎《阴翳礼赞》,芥川龙之介《东京小品》《大川的水》


 


 

BBC 推荐最值得关注的十部影片

读书、电影、音乐、旅行:

第71届威尼斯电影节于8月28日凌晨(北京时间)正式开幕,威尼斯电影节主席巴贝拉表示,“我们不是要证明我们是世界上最好的电影节,而是更在意我们能呈现最好的电影。”

本届威尼斯电影节的开幕、主竞赛单元以及闭幕的影片中,有不少极其富有特色的影片,BBC纵观电影节,精选出最值得关注的十部影片。

1. 低入尘埃(The Humbling )




《低入尘埃》改编自菲利普·罗斯2009年出版的同名小说《谦卑的大人物》 ,因出演《教父》而家喻户晓的艾尔·帕西诺在影片中饰演曾经红极一时的美国舞台剧演员西蒙。西蒙年到60,岁月在他身上施展了残酷的魔法,他突然间丧失了所有表演才能。他的妻子因此离开,观众也抛弃了他,经纪人不再劝说他东山再起,他的世界轰然崩塌。他感觉所有的人都在嘲笑他,自己活得像个小丑。偶然的机会,他在郊外木屋里与20多岁的女同性恋演员邂逅并坠入爱河,然而结局却没往美好的方向发展。

这是自2010年艾美奖最佳迷你剧《死亡医生》后,艾尔·帕西诺与导演巴瑞·莱文森又一次合作。这部影片关注老年孤独与性欲的话题,彰显出强大的竞争力,故事情节也极其富有张力。

2. 鸟人(Birdman )




同样讲述过气演员故事的还有《鸟人》,它被选为威尼斯电影节的开幕影片,于当地时间8月27日举行全球首映礼。

前任“蝙蝠侠”迈克尔.基顿在剧中饰演一位曾经成功塑造过很多超级英雄形象的男演员,然而人到中年,事业坎坷,他希望凭借出演一部百老汇舞台剧来重振声誉,挽救家庭。但是与他合作舞台剧的另一位主演(爱德华-诺顿饰)却威胁说要把所有东西都毁于一旦。除此之外,艾玛-斯通在剧中饰演他的女儿。“不断带来惊喜和新意”是纽约电影节主席肯特-琼斯对这部影片的评价。该片是墨西哥导演亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多的最新作品。伊纳里多曾凭借《爱情是狗娘》、《21克》、《通天塔》等片获得过许多国际大奖。

3. 切口(The Cut )




“对于那些害怕这部影片的人,我只能说‘这只是部电影而已’。 ”8月,费斯-阿金在接受访问时曾说,他会带着自己的最新影片《切口》参加今年威尼斯的电影节,此前他曾因“个人原因”拒绝今年戛纳电影节的邀请。费斯·阿金是近几年来欧洲文艺片领域的著名面孔之一,2009年的《心灵厨房》,曾让他在第66届威尼斯国际电影节上获得评审团大奖。2004年,他执导的影片《勇往直前》获得了柏林国际电影节的最佳影片金熊奖和国际影评人费比西大奖,《切口》是他第二次入围威尼斯影展。

《切口》讲述的是1915年艾美尼亚大屠杀时期,一个哑巴男人到处寻找女儿的故事,法国演员塔哈·拉希姆是影片的男主角。《切口》是费斯·阿金“爱情、死亡、魔鬼三部曲”的最后一部,极具颠覆性,既有着卓别林电影的幽默,又带有塞尔乔-莱昂内西部经典电影的质感,影片有望给评委和观众带来全新的体验。三部曲的另两部分别是《勇往直前》、《天堂边缘》。

4. 总统(The President )




威尼斯电影节具有强烈社会责任感的电影人是来自伊朗的穆森·马克马巴夫,他导演的影片《坎大哈》曾入选了《时代》周刊百部经典电影。

穆森·马克马巴夫拥有比较独特的人生经历,17岁时因参与袭警事件,被当局判处死刑。但因当时未成年,在服刑四年半后出狱。四年半的牢狱生活,使他得以自学各种领域的知识并开始用独特的眼光观察人生和伊朗社会。他的新片《总统》在格鲁吉亚取景,影片背景设定在一个虚构的中亚国家,描述了一个独裁政权被推翻前后的故事。马克马巴夫说:“在旧政权垮台后,新势力的首领既面临着国家道路的选择问题,又要抗衡旧势力。”影片的制片人汤尼·迈克说: “《总统》是电影行业的一个新尝试,影片试图探索新的解决方式以避免在革命中发生暴力冲突,从而得到真正的自由和民主。”

5. 奥丽芙·基特里奇(Olive Kitteridge )




2010年,《非单亲关系》(The Kids Are All Right)被提名一项奥斯卡奖后,导演丽莎·查罗登科又赶着制作她的另一部影片,即此次参加威尼斯电影节的《奥丽芙·基特里奇》。这部影片由2009年普利策小说奖获奖的同名小说改编而成,汤姆.汉克斯参与制片。

影片的故事发生在平静的克劳斯比小镇。脾气暴躁的奥丽芙·基特里奇有一个“好好先生”式的丈夫以及与她日渐疏远的儿子,生活看上去水波不兴,却暗流涌动。

奥丽芙也有意无意地充当了其他人生命中的过客:一个想自杀的忧郁青年,一个患上厌食症的年轻女孩,一个数年如一日在酒吧弹琴的未嫁女子……这些怀着饥饿、揣着梦想的人们,在欲望与寂寥之间挣扎徘徊。她冷眼看待这个世界,也分外清醒地咀嚼着人生的孤独和难堪。

6. 帕索里尼(Pasolini)
《帕索里尼》是一部传记电影,回顾富有争议的意大利导演皮埃尔·保罗·帕索里尼死前弥留的日子。影片的导演阿贝尔·费拉拉声称自己的影片能揭开帕索里尼的死亡疑云。1975年11月2日,罗马郊外的一个荒凉的海滩上,帕索里尼的尸体静静地躺在那儿,被乱棍打得不成人形。帕索里尼的死因存在很多疑点,最终17岁的男妓佩罗西被指控谋杀了他。2005年,佩罗西翻供,称对帕索里尼棍棒相加的另有其人,他并未参与谋杀,此案被相关人员重新调查。因此,才有了这部帕索里尼的传记电影。

帕索里尼一生桀傲不驯,以残酷、暴烈、惊怖的作品闻名全球,如《俄狄浦斯王》、美狄亚》、《十日谈》、《坎特伯雷故事》等众多中世纪题材,影片《索多玛120天》更是将性虐待的幻想推到极致。他是最著名的同性恋之一,传奇般的生活经历同样颠覆了当时社会的主流思想。

7. 远离人迹(Loin des Hommes )




由大卫·奥霍芬执导,维果·莫特森主演的影片《远离人迹》入围本届威尼斯电影节主竞赛单元。

影片改编自法国作家阿尔贝·加缪短片小说集《放逐与王国》中的《主人》,影片的背景设定在1957年阿尔及利亚的独立战争时期(阿尔及利亚脱离法国),一名教师奉命将一位革命分子交给当局,两人长途跋涉,穿越战火,一路上的遭遇让这老师陷入矛盾中,并与革命分子结下友谊。

片中,维果·莫特森饰演的教师虽然出生在阿尔及利亚,但拥有西班牙血统,他既不被阿尔及利亚人接受,也不受法国殖民者的欢迎,是一个十足生不逢时的“局外人”。影片中的配乐由著名音乐制作人尼克-凯夫与沃伦-埃里斯制作,也是一大亮点。

8. 沉默的样子(The Look of Silence )




《沉默的样子》是本届威尼斯主竞赛单元中唯一的纪录片,影片的执行制片人是大名鼎鼎的埃罗尔-莫里斯和沃纳-赫尔佐格。导演约书亚·奥本海默的前一部作品《杀戮演绎》也是一部风格大胆的纪录片,获得第48届美国国家影评人协会奖、第26届欧洲电影奖最佳纪录片奖,影片把参与1965年印尼屠杀最嚣张的杀人狂安华·刚果在镜头前重现。

《沉默的样子》延续本片导演一贯的风格,讲述印尼历史,将镜头对准了一个在印度尼西亚大屠杀中幸存的家庭,在追查屠戮者过程中遭遇的不幸。这部电影极有可能引起《杀戮演绎》式的争议,成为本届威尼斯的话题片。

9. 我想有个家(99 Homes )




《我想有个家》是美国独立电影导演拉敏·巴哈尼,继2008年的《再见索罗》和2012年的《不惜一切》之后,第三次携作品来水城。导演拉敏对好莱坞偶像明星非常看重,《不惜一切》邀请了《歌舞青春》里的扎克·埃弗隆担当男一号,而《我想有个家》则选择了“蜘蛛侠”安德鲁-加菲尔德。

影片中的主角丹尼斯·纳什生活得比蜘蛛侠更落魄,他住的房子被政府收回,他与自己的母亲和儿子无家可归,房产经纪人迈克·卡维尔操纵了这一切。为了夺回自己的家,丹尼斯同意为迈克工作,并一步步走入堕落的房地产市场核心。影片的人物性格极为复杂,在令人匪夷所思的人类生存圈,每个人都有自己的阴暗面。

10. 黄金时代(The Golden Era  )




由香港导演许鞍华执导、讲述民国女作家萧红的新片《黄金时代》将在威尼斯电影节闭幕式上首映。许鞍华说:“几十年前曾经想过女作家萧红的一生拍成电影,因为她是一位很好的作家,非常值得拍她的生平,但一直觉得找资金和编剧都很难。”《黄金时代》于2012年底在中国哈尔滨开拍,2013年5月完成拍摄。影片的主要内容萧红开始写作后十几年间的故事。萧红先后与汪恩甲、萧军、端木蕻良、骆宾基四个男人之间的情感纠葛,也在片中一一展现。

除了爱情元素,片中亦涉及二十多个人物,其中主要角色便达十三个之多,例如鲁迅、丁玲等现代文学史上的作家都会出现在片中。中国大陆、香港和台湾预计于2014年10月1日同步上映。



玛格丽特,玛格丽特,骄傲高矜的玛格丽特,敏感脆弱的玛格丽特。我越来越爱她了。

【普加】高中生.2


“梅格!这里!”一进学生餐厅我就看到艾米丽在朝我招手,显然她已经等得不耐烦了。我顶着无数道视线匆匆跑到我们的老位子坐下,“艾米,别那么大声啦。会吵到…”
“好啦,是我的错!”艾米冲我吐了吐舌头,她知道我对她一向没辙的。“倒是你今天怎么这么慢?对了,我给你带了perogies。”
“谢谢你艾米…”我看她一眼皱起眉,“你又在吃汉堡包!”
“给你排队买完perogies就没有别的剩下了。”她面不改色地吸了一口可乐。老天,我在心里叹息。如果将来需要减肥,我希望那时候她不要觉得太痛苦。
“别皱眉了梅格,我会每天跑步打棒球的。对了你还没回答我你今天为什么来晚了?”我的妹妹一眼看穿了我的担忧,而且并没有放弃纠结我来晚了的问题。我告诉她教务处的柯克兰先生请我帮他把一份教学规划交给…艾米迫不及待地打断了我,“等等,你说柯克兰!?亚瑟·柯克兰!天啊梅格你怎么不叫上我?”
“冷静点艾米,我不知道你喜欢他?我记得你是喜欢总和你一起打棒球的琼斯先生?”我有点惊慌和愧疚,我本可以带上我的妹妹、让她与她的偶像产生一段小小的邂逅的。
“我依然很喜欢阿尔弗雷德啦,可是亚瑟·柯克兰!Heroine在看到他徒手揍翻了闯进学校里的四个小混混之后就几乎爱上他了!”艾米显然仍沉浸在兴奋之中,我不得不狠下心打断了她的回忆。
“艾米,我想向你询问一个人…我记得腓特烈先生是你们班的法语老师?”带着糅杂了羞涩与好奇的微妙心情,我回想起在法文教师办公室里发生的事。那个帮助了我的德国男生——尽管他自称为普鲁士人——基尔伯特·贝什米特,一进办公室就径直朝着腓特烈先生走去。他们很快用德语交谈起来,而我冒昧地听到了一些零零散散的词汇。如果我没听错的话,基尔伯特确实说了“父亲”这个词,对着腓特烈先生,称呼他为“父亲”。——他们是父子?我知道不擅自打听别人的隐私是基本礼节,但是我…是的,控制不住自己的好奇心。
“是啊,腓特烈·威廉,老弗里茨,虽然我不太喜欢法语,但人人都爱他。”艾米似乎没有察觉到什么端倪,这让我鼓起勇气问出了接下来的话:
“那么,他是不是有个儿子在我们学校?”
“当然!天啊梅格,你居然不知道?!”艾米一脸震惊地看着我,“他的两个儿子,一个是和我同班的路德维希·贝什米特,另一个是基尔伯特·贝什米特,全校的大名人!社联主席和足球社社长!而且他和你一级,他也选了文科,不和你同班那就是在你隔壁,你在走廊里从来没遇见过他?”
我感到一阵阵眩晕。艾米,相信我,我现在的震惊绝对不比你少。我尝试着解释:“我…一般不怎么出教室,艾米,你知道的。基本没有人会注意到我。”
“好梅格,好姐姐,你不能整天闷在个教室里,那样就真成了书呆子啦。”艾米摇摇头,不满地看着我,“要不要和heroine一起跑步?”
“当然好,不过你可要跑慢点。”我冲她笑了笑,第一次,我无比清晰地觉得我应该走到教室外,试着认识更多的人,并让更多的人注意到我。
…毕竟,“我很出色”不是么?